Mehr als ein Bildband: Es ist eine autobiografische Hommage an die seelenverwandte Freundschaft von Helen & Nathalie.

„ONE BREATH“ erzählt von einer Nähe, die sich nicht erklären lässt.
Vielleicht sind es einfach zwei Frauen, die sich zufällig begegnet sind.
Oder zwei Lebensgeschichten, die sich schon lange gesucht haben.

Dieses Projekt mit zwei außergewöhnlich starken und zugleich verletzlichen Frauen bedeutet mir sehr viel. Es ist intim und zutiefst ehrlich – und wurde zu einer neuen Inspirationsquelle für mich, vielleicht auch für eure eigene Fotografie.

Die Haltung hinter den Bildern

Diese Bildsprache entsteht aus einem klaren, reduzierten Prozess.
Im Workshop öffne ich diesen Weg – Schritt für Schritt.

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In dieser Ausgabe betrachte ich ein wenig den Spannungsbogen zu Aspekten, die von außen in meine Bildsprache einfließen, sowie meine intrinsische Motivation. Auch das Wesen eurer Bilder spiegelt sich hierin – ob ihr es bewusst wahrnehmt oder nicht. Einen Teil meiner intrinsischen Motivation verdeutlicht der Titel „A New Vision of Art Noir“, der sich durch die Bildstrecken dieser Ausgabe zieht. Wie ich mich inspirieren lasse und mich davor schütze, mich selbst zu kopieren, lest ihr in den Bildstrecken „Countryside Escape“ und „Hommage to Audrey“.

Das SWAN Magazine schreibt: „A new vision of art noir“ heißt das Werk aus der Feder von Boris Bethge. Es ist nicht nur eine neue Vision, sondern eine spannende Entwicklung, die erst richtig auffällt, wenn man seine ersten Magazine mit der neuen Ausgabe vergleicht: Boris spielt mit dem Licht… nein, eigentlich spielt er mit dem Schatten. Selten war das Licht in seinen Werken so akzentuiert gesetzt, selten waren die Kontraste so hoch. Während einige Bilder vollkommen auf seinen bekannten Bild Stil einzahlen (und somit eine Brücke zu früheren Werken schlagen) ist in No. 15 einiges neu. Abwechslungsreich und spannend zugleich.

Die Haltung hinter den Bildern

Diese Bildsprache entsteht aus einem klaren, reduzierten Prozess.
Im Workshop öffne ich diesen Weg – Schritt für Schritt.

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Erfolg basiert auf Opfern. Wer Erfolg haben möchte, muss sich aufopfern, muss Schmerzen akzeptieren. Wunden gehören zum Alltag – wie der Ritt auf Messers Schneide. Leistungsgrenze? Gibt es nicht! Jeden Tag muss das Ziel höher gesteckt werden. Jeder noch so kleine Fehler ist eine Katastrophe. Perfektion ist gefragt!

Diana Starnets ist eine Grenzgängerin. Ihre Bereitschaft, auf Vergnügen zu verzichten und Misserfolge als Ansporn zu verstehen, sich jeden Tag über Grenzen zu treiben, hat sie einsam – und zur Weltmeisterin gemacht. Nicht einmal – viermal!

Die Geschichte schildert Dianas Suche nach Identität und Selbstverwirklichung. Und es geht um die ganz wenigen, dafür aber intensivsten Momente der Vollkommenheit – ONE MOMENT IN TIME. Das Sich-selbst-spüren und das Gefühl von Freiheit, für das all die Mühen wert sind.

Das Storytelling folgt einer anderen Erzählweise, wie meine bisherigen Publikationen und wurde so zu einer neuen Inspirationsquelle für mich und vielleicht auch für eure Fotografie.

Eher zufällig stand Diana Starnets Model. Auf der anderen Seite des Objektivs: Boris Bethge. Ihre einzigartige Präsenz hat ihn geflasht. Entstanden ist eine dreijährige Zusammenarbeit – und dieser Bildband. Er erzählt postdokumentarisch eine Lebens- und Leidensgeschichte in Bildern. Ein Bildband, der zu einer Reise einlädt. Digital eingefangen wird eine wahre Geschichte mithilfe des FineArt-Pigmentdrucks zu erlebbarer Kunst.

Kannst du das Ballettkleid spüren? Entdeckst du die Parallelen zu deinem eigenen Leben?

Die „Grenzgängerin“ ist absolut beeindruckend!! Eine gelungene, ausdrucksstarke Foto-Geschichte, die erkennen lässt, wie viel gegenseitiges Verständnis und Respekt gepaart mit Freude am Ausdruck der Gefühle in ihr steckt. Michael von der Haar

Die Haltung hinter den Bildern

Diese Bildsprache entsteht aus einem klaren, reduzierten Prozess.
Im Workshop öffne ich diesen Weg – Schritt für Schritt.

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Auf 30 Exemplare limitiert, nummeriert und handsigniert, sowohl von Boris Bethge, wie auch der Protagonistin Diana Starnets. Zusätzlich gibt es noch eine von uns beiden signierte Bildkarte.

Diana Starnets ist vierfache Weltmeisterin. Um das zu erreichen, musste sie sich anschreien lassen, verzichten und kämpfen. Wer im Ballett oder im Latein-Tanz zur Weltelite gehören möchte, muss da weitermachen, wo andere längst aufgegeben haben. Selbstaufgabe und Selbstverwirklichung liegen nah beieinander. Wer die Ziele nicht täglich höher steckt ist weg von der Bildfläche.

Erfolg basiert auf Opfern. Wer Erfolg haben möchte, muss sich aufopfern, muss Schmerzen akzeptieren. Wunden gehören zum Alltag – wie der Ritt auf Messers Schneide. Leistungsgrenze? Gibt es nicht! Jeden Tag muss das Ziel höher gesteckt werden. Jeder noch so kleine Fehler ist eine Katastrophe. Perfektion ist gefragt!

Diana Starnets ist eine Grenzgängerin. Ihre Bereitschaft, auf Vergnügen zu verzichten und Misserfolge als Ansporn zu verstehen, sich jeden Tag über Grenzen zu treiben, hat sie einsam – und zur Weltmeisterin gemacht. Nicht einmal – viermal!

Die Geschichte schildert Dianas Suche nach Identität und Selbstverwirklichung. Und es geht um die ganz wenigen, dafür aber intensivsten Momente der Vollkommenheit – ONE MOMENT IN TIME. Das Sich-selbst-spüren und das Gefühl von Freiheit, für das all die Mühen wert sind.

Das Storytelling folgt einer anderen Erzählweise, wie meine bisherigen Publikationen und wurde so zu einer neuen Inspirationsquelle für mich und vielleicht auch für eure Fotografie.

Eher zufällig stand Diana Starnets Model. Auf der anderen Seite des Objektivs: Boris Bethge. Ihre einzigartige Präsenz hat ihn geflasht. Entstanden ist eine dreijährige Zusammenarbeit – und dieser Bildband. Er erzählt postdokumentarisch eine Lebens- und Leidensgeschichte in Bildern. Ein Bildband, der zu einer Reise einlädt. Digital eingefangen wird eine wahre Geschichte mithilfe des FineArt-Pigmentdrucks zu erlebbarer Kunst.

Kannst du das Ballettkleid spüren? Entdeckst du die Parallelen zu deinem eigenen Leben?

Die Haltung hinter den Bildern

Diese Bildsprache entsteht aus einem klaren, reduzierten Prozess.
Im Workshop öffne ich diesen Weg – Schritt für Schritt.

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In neunzehn verschiedenen Settings zeigen Evi und Ricarda einen abwechslungsreichen Mix, der von lazy bis hin zum Trotzen gegen die Naturgewalten reicht. In Schwarzweis und in Farbe.

Die Haltung hinter den Bildern

Diese Bildsprache entsteht aus einem klaren, reduzierten Prozess.
Im Workshop öffne ich diesen Weg – Schritt für Schritt.

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„Behind the Secrets“ ist ein echter Gewinn für Fotografen. Es zeigt, wie man mit einfachen Mitteln starke Bildgeschichten erzählt. Die Fragen, wie man echte Emotionen am Set erzeugt und wie die Interaktion mit den Models funktioniert werden eingehend erläutert. Auch die Modelle selbst bringen ihre Sichtweise dem Leser näher. Sehr stark! Besonders wertvoll finde ich die praktischen Tipps zur Nutzung von vorhandenem Licht und das Mantra der „Konzentration auf den Moment – und nicht auf die Technik“. Doch: die echten Überlegungen und Gedanken, wie so ein Projekt umzusetzen ist, die erfährt man sonst nirgendwo. Hier liegt der wahre Schatz; wir blicken dem Künstler buchstäblich über die Schulter. Das Buch motiviert, kreativ zu sein und gibt konkrete Anleitungen, die man direkt umsetzen kann. Klare Empfehlung! Ulf Krueger

„Behind the Secrets“ wirft einen ausführlichen Blick hinter die Kulissen und ist eine hilfreiche Blaupause für den kompletten Prozess zur Umsetzung ähnlicher Projekte. Der Bild-Roman „Sisterhood of Secrets“ ist eine komplett im Vorfeld erdachte Geschichte, überwiegend erzählt in Bildern. Den Rahmen dieses Romans bildet die opulente Kulisse eines historischen Herrenhauses.

Fast das gesamte Bildmaterial zu dem Bild-Roman „Sisterhood of Secrets“ wurde innerhalb von zwei aufeinanderfolgenden Tagen geshootet. „Behind the Secrets“ gibt einen umfassenden Einblick dazu, wie Bethge dies möglich macht. Bedenkt man, dass sich Ricarda und Valeriia erst auf der gemeinsamen Autofahrt zum Herrenhaus kennengelernt haben. Rund um die Uhr in der Atmosphäre des Herrenhauses gefangen, überträgt sich diese besondere Stimmung auch auf die Bildbetrachter.

Ricarda: „Das Vali und ich unsere ganz persönlichen Eindrücke einfließen lassen, macht es sehr weich und ehrlich. Es liest sich einfach spannend. Und es gibt dem Publikum die Möglichkeit uns auch sehr persönlich kennenzulernen.“

Anders, wie bei einem reinen Fachbuch, ist „Behind the Secrets“ eine abwechslungsreiche Mischung aus fachlichem Methoden-Know-how, interessanten Einblicken behind the scenes, Bethges Gedanken aber auch den emotionalen Momenten. Ähnlich wie bei Bethges Bildern, hat man bei „Behind the Secrets“ das Gefühl, bei diesem Projekt hautnah dabei zu sein. Es ist ein prall gefüllter Rucksack an Inspiration sowie neuer Impulse für jeden, der sich für das Thema Storytelling in der Fotografie interessiert.

Die Haltung hinter den Bildern

Diese Bildsprache entsteht aus einem klaren, reduzierten Prozess.
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Aus dem Inhalt:

[…] Eigentlich dachte Ricarda, sie hätte mit diesem Kapitel ihrer Vergangenheit abgeschlossen. Doch nach dem Tod ihres Vaters, kehrt sie in ihre Heimat zurück. Die seltsamen Andeutungen im Brief ihrer Schwester, Valeriia, haben sie wieder an den Ort, an dem sie aufgewachsen sind, zurückgeführt. Zurück in das Haus, in dem sie ihre Kindheit verbracht hat und aus dem sie als 18-jährige Teenagerin geflohen ist. […] Schon beim Betreten des Eingangsportals drängen schemenhafte Erinnerungsfetzen an die Oberfläche, die tief vergraben waren. Nach dem frühen Tod ihrer Mutter, hat Georg Ricarda und Valeriia alleine aufgezogen. Es hat an nichts gefehlt – zumindest an nichts Materiellem. Aber tief in ihrem Inneren hat es sich für Ricarda nie „richtig“ angefühlt. […].

Photo Novel

„Sisterhood of Secrets“ ist anders. Anders als alles was ich bisher gemacht habe. Und es ist eine konsequente Weiterentwicklung meiner Leidenschaft fürs Geschichten erzählen. Dieser Bild-Roman zieht das Publikum hinein, in das tragische Geschehen um zwei Schwestern die sich, nach dem Tod ihres Vaters, nach langer Zeit wiedersehen. In diesem abgründigen Katz-und-Maus-Spiel um Familiengeheimnisse, verschüttete Erinnerungen und ungeklärte Erbschaftsverhältnisse, wird so mancher Deutungsversuch unterlaufen.

Als Kulisse diente ein historisches, opulent eingerichtetes Herrenhaus, das nicht nur uns in seinen Bann gezogen hat, sondern auch die Bildbetrachter aus der Zeit fallen lässt. Fast das gesamte Bildmaterial zu diesem Bild-Roman wurde innerhalb von zwei aufeinanderfolgenden Tagen geshootet. Mit nur einer Kamera und einer Festbrennweite zeige ich hier, wie man mit einfachen Mitteln cineastische Bildgeschichten umsetzt. „Sisterhood of Secrets“ inspiriert und motiviert dazu, selber Geschichten auf diese Art zu erzählen.

Dieses Werk ist durchaus mehrschichtig. Zum einen ist es ein Bild-Roman mit einer Story als roten Faden sowie dezenten autobiografischen Spuren. Zum anderen ein Bildband, da viele der Bilder nicht nur im Ensemble wirken, sondern auch als Einzelbilder.

Etwas Nerd-Talk: Neben dem auf eine tiefgeprägte Fläche eingelegtem Titelbild wurde ein Hintergrundbild auf tiefschwarzem Leinen gedruckt. Das ist schon sehr cool!

Ricarda, Valeriia und ich beim signieren der Bücher

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Auf 30 Exemplare limitiert, nummeriert und handsigniert, sowohl von Boris Bethge, wie auch den Protagonistinnen Ricarda Losch und Valeriia Rudnikova

Einen Roman fast ausschließlich mit Fotografien zu erzählen ist nicht nur für mich neu. Es gibt in diesem Genre fotografisch wenig Vergleichbares. Das Werk wird nur durch wenige, homöopathisch dosierte, Textanteile unterstützt. „Sisterhood of Secrets“ ist eine fiktive, im Vorfeld erdachte Geschichte. Über eine neu interpretierte Art Noir definitiv mehr Hitchcock als Pilcher.

Aus dem Inhalt:

[…] Eigentlich dachte Ricarda, sie hätte mit diesem Kapitel ihrer Vergangenheit abgeschlossen. Doch nach dem Tod ihres Vaters, kehrt sie in ihre Heimat zurück. Die seltsamen Andeutungen im Brief ihrer Schwester, Valeriia, haben sie wieder an den Ort, an dem sie aufgewachsen sind, zurückgeführt. Zurück in das Haus, in dem sie ihre Kindheit verbracht hat und aus dem sie als 18-jährige Teenagerin geflohen ist. […] Schon beim Betreten des Eingangsportals drängen schemenhafte Erinnerungsfetzen an die Oberfläche, die tief vergraben waren. Nach dem frühen Tod ihrer Mutter, hat Georg Ricarda und Valeriia alleine aufgezogen. Es hat an nichts gefehlt – zumindest an nichts Materiellem. Aber tief in ihrem Inneren hat es sich für Ricarda nie „richtig“ angefühlt. […].

Photo Novel

„Sisterhood of Secrets“ ist anders. Anders als alles was ich bisher gemacht habe. Und es ist eine konsequente Weiterentwicklung meiner Leidenschaft fürs Geschichten erzählen. Dieser Bild-Roman zieht das Publikum hinein, in das tragische Geschehen um zwei Schwestern die sich, nach dem Tod ihres Vaters, nach langer Zeit wiedersehen. In diesem abgründigen Katz-und-Maus-Spiel um Familiengeheimnisse, verschüttete Erinnerungen und ungeklärte Erbschaftsverhältnisse, wird so mancher Deutungsversuch unterlaufen.

Als Kulisse diente ein historisches, opulent eingerichtetes Herrenhaus, das nicht nur uns in seinen Bann gezogen hat, sondern auch die Bildbetrachter in eine andere Zeit entführt. Fast das gesamte Bildmaterial zu diesem Bild-Roman wurde innerhalb von zwei aufeinanderfolgenden Tagen geshootet. Mit nur einer Kamera und einer Festbrennweite zeigt Boris hier, wie man mit einfachen Mitteln cineastische Bildgeschichten umsetzt. „Sisterhood of Secrets“ inspiriert und motiviert dazu, selber Geschichten auf diese Art zu erzählen.

Dieses Werk ist durchaus mehrschichtig. Zum einen ist es ein Bild-Roman mit einer Story als roten Faden sowie dezenten autobiografischen Spuren. Zum anderen ein Bildband, da viele der Bilder nicht nur im Ensemble wirken, sondern auch als Einzelbilder.

Die Haltung hinter den Bildern

Diese Bildsprache entsteht aus einem klaren, reduzierten Prozess.
Im Workshop öffne ich diesen Weg – Schritt für Schritt.

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Damit kein falscher Eindruck entsteht: Das Ziel dieser Challenge war es nicht, alle meine Bildstrecken dogmatisch auf sechs Bilder zu reduzieren. Hier war tatsächlich der Weg das Ziel! Komplexere Projekte oder Bildstrecken, für die es schlicht keinen Sinn macht, habe ich gar nicht erst mit einbezogen. Bei anderen war ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden. Aber, egal wie ihr euren Blickwinkel verändert, ihr werdet immer mit neuen Gedanken aus diesem Prozess herausgehen. Nur darum ging es mir. Dass hier eine ganze Reihe großartiger Strecken herausgekommen ist, bei denen ich mit meiner finalen „Edition of Six“ fine bin, freut mich umso mehr.

Zwölf Protagonistinnen auf 100 Seiten, in SW und in Farbe. Es gibt einen abwechslungsreichen Mix aus Outdoor sowie OnLocation.

Es ist dieses Mal mit einer Fadenheftung und einer Schweizer Broschur, für ein optimales Aufschlagverhalten, ausgestattet.

Um Irritationen vorzubeugen, die Ausstattung wurde verändert. Nicht wundern, wenn ihr beim Aufschlagen auf die Fadenheftung schaut. Das ist genauso gewollt und da hat sich nichts gelöst. Ich habe zusammen mit meiner Druckerei an einer Optimierung getüftelt. Ausgabe #13 ist zusätzlich, zu den vorhergehenden Ausgaben, mit einer Fadenheftung ausgestattet. Die diesen Namen übrigens auch verdient, da jeweils immer nur 2 Bögen zusammengefasst wurden! Um das Aufschlagverhalten noch weiter zu optimieren, habe ich mich für ein „Schweizer Broschur“ entschieden. Die Schweizer Broschur ist eine besondere Variante eines Softcovers. Der Buchblock wird hier nicht am Buchrücken mit dem Einband verbunden. Dadurch verbessert sich das Aufschlagverhalten noch einen Ticken mehr. Zusätzlich gibt es als Hommage an die Verarbeitung, die Sicht auf die Fadenheftung frei. Meine Druckerei hat da übrigens auch an der Leimfarbe getüftelt um den Grad zwischen durchscheinend und Deckend zu treffen.

Die Haltung hinter den Bildern

Diese Bildsprache entsteht aus einem klaren, reduzierten Prozess.
Im Workshop öffne ich diesen Weg – Schritt für Schritt.

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