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Vielleicht ist genau das der Grund, warum manche Bilder uns nicht mehr loslassen.

Nicht weil sie perfekt sind.

Sondern weil wir ihnen glauben.

Wenn ich heute durch soziale Medien scrolle, sehe ich viele beeindruckende Fotografien. Perfektes Licht. Perfekte Bearbeitung. Perfekte Posen. Und trotzdem bleibt erstaunlich wenig davon bei mir.

Nicht weil die Bilder schlecht wären. Sondern weil ich oft das Gefühl habe, dass sie etwas zeigen wollen – statt etwas zu erzählen.

Früher habe ich geglaubt, genau dort müsse ich ebenfalls hin. Bessere Technik. Präzisere Lichtsetzung. Perfektere Ergebnisse. Ich dachte, bessere Bilder würden automatisch stärkere Bilder werden.

Irgendwann stellte ich meinen Bildern nicht mehr die Frage:
Ist dieses Bild gut geworden?
Sondern:
Glaube ich diesem Bild?

Diese kleine Veränderung hat meine gesamte Fotografie verändert.
Plötzlich interessierten mich technische Fehler deutlich weniger. Dafür wurde etwas anderes wichtiger.

Entsteht hier gerade etwas, das ich glauben kann?

Denn ich denke inzwischen:

Menschen besitzen ein erstaunlich feines Gespür für Glaubwürdigkeit.

Wir erkennen oft nicht bewusst, warum uns ein Bild berührt. Aber wir spüren sehr schnell, wenn etwas nicht zusammenpasst. Wenn Pose und Mensch sich widersprechen. Wenn Ausdruck gespielt wirkt. Wenn Perfektion und Einsatz von Technik wichtiger geworden ist als Begegnung.

Vielleicht liegt genau darin der größte Unterschied zwischen einem Schauspieler und einem Fotografen.

Ein Schauspieler versucht, eine Rolle glaubwürdig zu spielen.

Ein Fotograf sollte möglichst vermeiden, dass überhaupt eine Rolle entsteht.

Das gilt übrigens auch für ihn selbst.

Denn sobald ich beginne, den Fotografen zu spielen – den Souveränen, den Coolen oder den Künstler –, wird es für mein Gegenüber umso schwerer, einfach sie selbst zu sein.

Vielleicht, weil wir glauben, genau so müsse ein Fotograf auftreten. Vielleicht, weil wir unsere eigene Unsicherheit überspielen möchten. Oder weil wir unbewusst Bilder übernehmen, wie ein Fotograf zu sein hat – aus Filmen, sozialen Medien oder von anderen Fotografen.

Nicht weil Inszenierung grundsätzlich falsch wäre. Sondern weil auch eine Inszenierung nur dann berührt, wenn sie auf einer glaubwürdigen Begegnung basiert. Ich glaube, Menschen spüren das.

Menschen legen ihre Maske selten vor jemandem ab, der seine eigene noch trägt.

Deshalb beginnt meine Fotografie nicht mit Licht. Nicht mit Kamera oder Objektiven.

Sondern mit einer ganz anderen Frage:

Kann mein Gegenüber darauf vertrauen, dass ihm in diesem Moment nichts Negatives widerfahren wird?

Denn Vertrauen bedeutet für mich genau das:
Das unbestimmte Gefühl, dass ich mich zeigen darf, ohne mich schützen zu müssen.

Vielleicht entstehen genau deshalb Bilder, die bleiben.

Nicht weil sie außergewöhnlich komponiert sind.
Sondern weil sich zwei Menschen in diesem Moment wirklich begegnet sind.

Ich glaube sogar, dass dieser Gedanke weit über die Fotografie hinausreicht.
Wir begegnen täglich Menschen, die beeindrucken wollen. Mit Wissen. Mit Erfolg. Mit Perfektion.
Aber an welche erinnern wir uns wirklich?

An diejenigen, deren Worte, Entscheidungen und Handlungen zusammenpassen. An Menschen, die glaubwürdig sind.
Vielleicht beginnt Vertrauen genau dort, wo wir aufhören, eine Rolle spielen zu wollen.

Und vielleicht gilt für Bilder dasselbe.

Nicht Perfektion macht sie stark.

Sondern Glaubwürdigkeit.

Mich würde interessieren:
Gab es schon einmal ein Bild, das technisch alles richtig gemacht hat – und dich trotzdem völlig kaltgelassen hat?
Und erinnerst du dich an ein anderes, das vielleicht unperfekt war, dir aber bis heute nicht aus dem Kopf geht?

Ob ein Mensch bekleidet ist oder unbekleidet, verändert für mich nichts Wesentliches.
Nicht meine Haltung.
Nicht meinen Blick.
Nicht meine Art zu arbeiten.
Nicht meine Art auf Menschen zuzugehen.

Ich fotografiere keine Körper.
Ich fotografiere Menschen.

In meiner Porträtfotografie kann Nacktheit vorkommen – so selbstverständlich wie Stoff, wie Licht oder Schatten. Sie kann Teil einer Geschichte sein. Aber sie ist nie Thema oder Selbstzweck. Kein Konzept. Kein Verkaufsargument. Kein Genre.

Mich interessieren Präsenz, Stimmung und Authentizität. Der Moment, in dem jemand wirklich da ist.

Deshalb gibt es bei mir keine „Aktworkshops“.
Ich unterrichte keine Kategorien – ich vermittle eine Haltung: Reduktion. Beziehung. Licht. Der Augenblick dazwischen – bevor der Kopf einsetzt. Diese besonderen Bilder, die so zufällig wirken und Geschichten in den Köpfen provozieren.

In meinem Workshop „Porträtfotografie mit Seele“ öffne ich genau diesen Prozess. Schritt für Schritt. Wie Bilder entstehen, die nicht beeindrucken wollen, sondern berühren. Ich nehme dich für einen Tag mit in meine Art zu sehen, zu spüren und den Raum für einen kreativen Dialog zu öffnen. Wenn du dich darauf einlässt, kann dieser Tag etwas in dir verändern – und in deinen Bildern.

Und ganz ehrlich: In einem „Aktworkshop“ würde ich inhaltlich nichts anderes vermitteln. Ich würde dasselbe erzählen, dieselbe Haltung weitergeben. Auch bei der Lichtsetzung würde ich immer, unabhängig wieviel Haut zu sehen ist, gezielt Licht und vor allem Schatten formen – um Tiefe und Atmosphäre zu schaffen. Nur das Label wäre ein anderes. Und es wäre irreführend.

Kürzlich bin ich wieder auf die Aussage gestoßen, dass es in der „Aktfotografie“ mehr Achtsamkeit brauche. Solche Trennungen halte ich für problematisch: Legt dies nicht nahe, dass außerhalb davon weniger Achtsamkeit genügen würde? Genau darin sehe ich einen grundlegenden Haltungsfehler.

Für mich beginnt jede Begegnung respektvoll – mit Achtsamkeit und Vertrauen.
Nicht, weil jemand mehr zeigt.
Sondern, weil Begegnung in der Fotografie immer Achtsamkeit und Vertrauen braucht.
Und Authentizität auf Vertrauen basiert.

Wenn dich interessiert, wie meine Bilder entstehen – und was sich in deinem eigenen Blick verändern kann – erfährst du HIER mehr.

In „a new vision of art noir“ präsentiert sich ein sehr diverser Mix: elf Protagonistinnen über unterschiedliche Perspektiven und Erzählweisen. Die Bilder gliedern sich in Bildstrecken sowie eine Reihe Einzelbilder in der Rubrik „Selected Works“. Ergänzt wird es durch ein Essay zu meiner Bildsprache.

In dieser Ausgabe betrachte ich ein wenig den Spannungsbogen zu Aspekten, die von außen in meine Bildsprache einfließen, sowie meine intrinsische Motivation. Auch das Wesen eurer Bilder spiegelt sich hierin – ob ihr es bewusst wahrnehmt oder nicht. Einen Teil meiner intrinsischen Motivation verdeutlicht der Titel „A New Vision of Art Noir“, der sich durch die Bildstrecken dieser Ausgabe zieht. Wie ich mich inspirieren lasse und mich davor schütze, mich selbst zu kopieren, lest ihr in den Bildstrecken „Countryside Escape“ und „Hommage to Audrey“.

Zum Shop geht es HIER

Ich bin ganz aus dem Häuschen, dass zwei meiner Publikationen aus einem sehr besonderen Projekt jeweils den Deutschen Fotobuchpreis in Bronze erhalten haben. Sowohl mein Bild-ROMAN „Sisterhood of Secrets“ als auch das begleitende Making of „Behind the Secrets“ wurde mit dieser besonderen Auszeichnung geehrt.

Einen Roman fast ausschließlich mit Bildern zu erzählen ist in der Fotografie über das Medium Fotobuch in dieser Form bis jetzt beispiellos. Es ist eine Photo Novel oder auch Belleristik fürs Auge.

Ich habe die Auszeichnung bei der Preisverleihung am 23. November in Regensburg auch stellvertretend für die beiden Protagonistinnen der Geschichte, Ricarda Losch und Valeriia Rudnikova, entgegengenommen. Ohne sie würde es diesen Bild-ROMAN in dieser Form nicht geben. Ich bin unfassbar stolz auf die beiden und auch dankbar, dass diese Bilder entstehen konnten.

Eine Ausführliche Beschreibung des Projektes gibt es HIER

Den Bild-ROMAN „Sisterhood of Secrets“ gibt es HIER

Zum Making of „Behind the Secrets“ geht es HIER

„Behind the Secrets“ nimmt euch hautnah mit in die Entstehung meines Bildromans Sisterhood of Secrets. Von der ersten Idee über Mindset, Planung und Storyboard bis hin zur Umsetzung der Shootings und der finalen Bildauswahl öffne ich den kompletten kreativen Prozess – ungefiltert, intensiv und bis ins Detail nachvollziehbar.

Dabei geht es nicht nur um Technik oder Workflow. Auch die beiden Protagonistinnen vor der Kamera, Ricarda und Valeriia, kommen zu Wort und geben sehr persönliche Einblicke in die Dynamik dieses außergewöhnlichen Projekts. „Behind the Secrets“ wurde mit dem Deutscher Fotobuchpreis ausgezeichnet.

Besonders spannend: Fast das gesamte Bildmaterial zu Sisterhood of Secrets entstand innerhalb von nur zwei aufeinanderfolgenden Tagen. Gleichzeitig lernten sich Ricarda und Valeriia erst auf der gemeinsamen Autofahrt zum Herrenhaus kennen. Genau diese besondere Mischung aus Nähe, Unsicherheit, Intensität und der permanenten Atmosphäre des Hauses überträgt sich unmittelbar auf die Bilder – und später auch auf die Betrachter.

„Dass Vali und ich unsere ganz persönlichen Eindrücke einfließen lassen, macht alles sehr weich und ehrlich. Es liest sich einfach spannend und gibt dem Publikum die Möglichkeit, uns auch persönlich kennenzulernen.“
— Ricarda

Doch „Behind the Secrets“ ist weit mehr als ein klassisches Making-of. Das Buch verbindet fotografisches Methodenwissen, konkrete Einblicke behind the scenes, kreative Entscheidungsprozesse, persönliche Gedanken und emotionale Momente zu einer sehr direkten und immersiven Erfahrung.

Darüber hinaus öffnet es auch den Blick auf frühere Projekte und Entwicklungsphasen, die entscheidend dafür waren, ein Projekt wie Sisterhood of Secrets überhaupt realisieren zu können. Gerade darin liegt für viele Fotograf:innen der eigentliche Wert: nicht nur Ergebnisse zu sehen, sondern den Weg dorthin wirklich zu verstehen.

Wer selbst in Bildstrecken, visuellen Erzählungen oder fotografischem Storytelling arbeitet, bekommt mit „Behind the Secrets“ keine trockene Theorie, sondern einen prall gefüllten Werkzeugkasten aus Inspiration, Erfahrungswerten, kreativen Strategien und praktischen Impulsen – und vielleicht sogar die Blaupause für das eigene nächste Herzensprojekt.

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